EL COLUMPIO

EL COLUMPIO

#Drama de Ruderico Salazar

Ella, la niña que se hará mujer; él, un anciano retando el tiempo

Trailer: https://www.youtube.com/watch?v=QANpI8NlUgs&t=17s

 

Sala Don Tomás Carrasquilla

Boletas #EntradaLibreAporteVoluntario en taquilla o con pre-aporte a través de www.eticketablanca.com

 

Adéntrate en el mundo de dos almas solitarias que se encuentran en un viejo parque abandonado en ‘El Parque de los Espejismos’. Un anciano que anhela una jubilación que nunca llegará y una niña que transita entre juegos y la transición a la adultez. A través de esta conmovedora historia, exploramos cómo el tiempo desgasta nuestras vidas, sumergiéndonos en un mar de nostalgia y recuerdos que se convierten en el refugio para seguir adelante. Ruderico Salazar, actor y director artístico de Pequeño Teatro, nos invita a reflexionar sobre la fugacidad de la existencia a través de una puesta en escena íntima, donde cada cuadro revela detalles cargados de significado. Esta experiencia teatral surrealista te hará cuestionar la vida y la inevitabilidad de su desenlace.

Dirección: Ruderico Salazar

Actuación: Eduardo Cárdenas y Viviana Zuluaga

Duración: 70min.

PULEP YFQ150

EL AVARO DE MOLIERE

EL AVARO

#Comedia de Molière

Cuando lo material supera ampliamente los sentimientos

Trailer: https://www.youtube.com/watch?v=ujwCJqz2pAA

Sala Rodrigo Saldarriaga

Boletas #EntradaLibreAporteVoluntario en taquilla, Bibliometros o con pre-aporte a través de www.eticketablanca.com

El Avaro de Molière es una comedia dramática que nos sumerge en un mundo lleno de intrigas, amoríos y engaños, donde el avaro Harpagón intenta casar a su hija con un hombre mayor y rico, mientras su hijo y él se enamoran de la misma mujer. Con una puesta en escena que combina la estética romántica del siglo XIX y el influjo impresionista, esta obra atemporal nos invita a reflexionar sobre la hipocresía y los excesos de la sociedad, todo ello presentado de forma entretenida y llena de ritmo. Una historia donde la confesión y el engaño se entrelazan, desenredando una trama llena de giros inesperados y situaciones cómicas. ¡Déjate sorprender por esta obra clásica que sigue vigente en nuestros días!

Esta obra, estrenada en el Teatro del Palais-Royal de París, el 9 de septiembre de 1668, es una de las grandes obras del teatro francés que marcó una etapa dentro del teatro barroco.

Jean-Baptiste Poquelin – Molière (1622-1673) es considerado el padre de la Comedia Francesa. Despiadado con los pedantes y mentirosos, se caracterizó por criticar los excesos y la hipocresía de la sociedad, al tiempo que buscó hacer reír a la gente, encontrando en ello un eficaz modo de corregir las costumbres de su época. Supo exaltar también la juventud, y legar al teatro francés un conjunto de obras que aún perduran, entre ellas: Escuela de Mujeres, Tartufo, El Burgués Gentilhombre, El enfermo imaginario y El doctor enamorado.

 

Dirección: Ruderico Salazar

Actuación: Andrés Moure, Camilo Saldarriaga, Merly López, Sergio Rojas, Diana Montaño, Albeiro Pérez, Catalina Murillo, Tatiana Arango, Ronniel José Suárez.

PULEP LJE171

LA MAQUINA DE ABRAZAR

LA MÁQUINA DE ABRAZAR

#Drama de José Sanchis Sinisterra

Una reflexión sobre la desafiante complejidad del autismo

Grupo invitado: Cartel Escénico

 

Sala Don Tomás Carrasquilla

Boletas #EntradaLibreAporteVoluntario en taquilla o con pre-aporte a través de www.eticketablanca.com

 

Sumérgete en el fascinante mundo de ‘La Máquina de abrazar’, una obra que explora el tema del autismo a través de la historia de Miriam, una psicoterapeuta que desafía las convenciones al buscar la recuperación de su paciente autista. En medio de un congreso de psiquiatría, se enfrenta a la resistencia de sus colegas y a la complejidad de su relación terapéutica con Iris, una bióloga con una conexión especial con el reino vegetal. José Sanchis Sinisterra teje una trama intensa que invita a reflexionar sobre la condición humana, fusionando maestría dramática y profundidad psicológica en una puesta en escena que desafía los límites de lo convencional. ¡Déjate envolver por esta experiencia teatral única que despierta emociones y cuestiona nuestra percepción del mundo!

El entramado de estrategias dramáticas-textuales que compone Sanchis para crear una situación escénica de por sí ya conflictuada desde el tema mismo, se sustenta en su maestría para lograr exponer una síntesis de esa condición humana mental y afectiva aún en investigación.

 

Dirección: Ángela María Londoño Pineda

Actuación: Manuela Penagos, Ángela Londoño

Voz en off: Rubén Trejos

PULEP TZM139

LOCOS DE AMOR

LOCOS DE AMOR (2008)

Melodrama de Sam Shepard

Dos amantes en su incansable lucha por evitar amar y odiarse

Trailer: https://www.youtube.com/watch?v=BrWBiD5OU08

 

Sala Rodrigo Saldarriaga

Boletas Entrada Libre con Aporte Voluntario disponibles en taquilla, Bibliometros, biblioteca Comfenalco La Playa o con pre-aporte a través de www.eticketablanca.com

 

Locos de Amor es el reencuentro de dos amantes y su lucha por evitar amarse y odiarse. Durante varios años, Eddie y May no han podido escapar al destino que traza una infidelidad iniciada por el triángulo amoroso que el padre de ambos crea entre él y las respectivas madres de cada uno. Triángulo que luego se repetirá entre Eddie, May y la “Condesa”, y entre Eddie, May y Martín.

Estos dos destructivos y desesperados amantes, están atrapados por neuróticas necesidades que los atraen y separan simultáneamente. Sus recuerdos y sus sueños se nos ofrecen las múltiples versiones de una cruel y fatal historia de amor. Una relación cruda y mordaz, que a ratos se adentra en los terrenos de la humillación y el abuso físico.

Como en todas las historias de Sam Shepard, en “Locos de amor” no hay héroes, sólo personajes ambiguos balanceándose entre imaginarios pasados heroicos y acerbas realidades. Personajes que cabalgan verbalmente a través de los escombros en busca de su identidad, de sus raíces familiares, y, al no encontrar lo que buscan, utilizan sus sueños como armas.

¿Círculo vicioso? ¿Amor enfermizo? O simplemente, los personajes están locos de amor.

La puesta en escena está basada en pinturas de Eward Hopper, especialmente, aquellas de moteles, y contiene los elementos mínimos que requieren dos amantes para amarse y odiarse: un cuarto, una cama, una mesa y una silla. También está dentro de la puesta, una la luz de neón de un viejo motel y un carro viejo y desvencijado, el del padre; aquel hombre que como un fantasma aparece y desaparece a voluntad. La música country y una versión blues de la ranchera “Volver, volver” creada por Byron Sánchez, también ambientan esta pieza.

Sam Shepard (1943 – 2017), dramaturgo, actor y director de teatro y cine, quien estuvo casado con la célebre actriz Jessica Lange durante casi treinta años.

Se convirtió en un mito contemporá­neo y fue uno de los artistas de teatro más versátiles y vanguardistas de los EE.UU. Polifacético como Boris Vian, legendario como Neal Cassady, amigo y colaborador de los Stones, Patti Smith y Bob Dylan, batería durante años de un grupo de acid rock, actor en películas como Elegidos para la gloria Días del cielo, coguionista de Zabriskie Point Paris, Texas.

Fue autor de más de cuarenta obras teatrales, galardonado con los premios Pulitzer y el Obie, por lo que se le ha considerado el sucesor de Tennessee Williams.

 

Dirección: Albeiro Pérez

Actuación: Andrés Moure, Diana Montaño, Eduardo Cárdenas, Ruderico Salazar.

Duración: 70 min.

PULEP VGE793

EMILY DICKINSON

EMILY DICKINSON La Bella de Amherst

#Drama Biográfico de William Luce

Una delicada exploración en la vida de una de las poetas más grandes de América

Fragmento: https://www.youtube.com/watch?v=vis0faSpywc&t=182s

 

Sala Don Tomás Carrasquilla

Boletas #EntradaLibreAporteVoluntario en taquilla o con pre-aporte a través de www.eticketablanca.com

Este montaje es una especie de invitación a la sala de la casa de Emiliy Dickinson, una de las poetas más grandes de América. Desde allí, ella nos va contando poco a poco sobre su vida, sus amores, su familia, su visón del mundo.

De manera amable y sencilla, este montaje explora la vida de la poeta desde los quince años, cuando estaba llena de esperanza y éxito, hasta que murió a los 56, recluida en su casa, con la puerta cerrada a la sociedad.

William Luce (1931 – ) Escritor y guionista de televisión estadounidense, se ha caracterizado por escribir obras con un solo personaje, sobre todo figuras de importantes de la cultura norteamericana.

 

Dirección: Rodrigo Saldarriaga

Actuación: Omaira Rodríguez

Duración: 90 min.

PULEP VSJ751